Bonjour Giorgi! Vous êtes animateur professionnel: quel est votre parcours exact?

Eh bien j’ai grandi en Géorgie et je vis aujourd’hui à Tbilisi, la capitale du pays. J’ai suivi un cursus à dans la section théâtre et cinéma de l’université Shota Rustaveli, et j’y ai reçu un diplôme de réalisateur de films d’animation.

Une fois que j’ai fini mes études, j’ai commencé à travailler dans un studio d’animation où le gros des projets était en relation étroite avec la religion. Nous faisions de la 2D, mais j’étais très curieux de comprendre l’animation 3D. J’ai donc acheté un ordinateur et le livre que Dan Ablan a consacré à LightWave 3D®. C’est à ce moment que j’ai commencé à étudier LightWave. Et croyez-le ou non, cela a considérablement changé ma vie !

Mon objectif était de maitriser le rigging pour produire une animation de haute qualité. A mesure que le temps passait, j’ai acquis une connaissance plus approfondie de LightWave 3D®. J’ai même fini par être embauché par des studios d’animation et chaînes de télé grâce à cette expertise en animation 3D. Bien sûr c’était difficile au départ : il faut se souvenir qu’avant que je ne commence à tâtonner avec LightWave, je n’y connaissais strictement rien en animation 3D. Mais il faut laisser le temps au temps, et tout s’est très bien passé !

Sur quels projets professionnels avez-vous été impliqués lorsque vous étiez en poste en studio d’animation ?

J’ai d’abord débuté comme freelance sur des campagnes de pub en 3D. Ensuite j’ai été recruté par la boîte de production "MZE", comme généraliste 3D : je faisais du rigging, des textures, de l’animation et des plans-produit. J’étais aussi été chargée de l’animation 3D sur une série géorgienne à succès, "Kvachi Kvachantiradze". Ensuite j’ai fait le modeling et le rigging d’un film de dix-sept minutes qui s’appelle "Ouster" et un film d’animation court qui s’appelle "Uta & Buta" avec le studio "She's ART”.

Au printemps 2007 je me suis lancé sur un nouveau projet pour le studio SARKE. Je travaillais sur des publicités TV pour des grands comptes géorgiens comme Sony Ericsson ou encore des entreprises de btp, des banques, etc.…

En décembre 2008 j’ai franchi une étape en acceptant un poste de responsable sur un projet de film indépendant. Nous avons commencé à travailler sur ce long métrage d’animation, mais malheureusement le projet a été annulé quelques mois après du fait de la crise économique internationale.

Vous travaillez désormais comme animateur freelance : qu’est-ce qui vous a inspiré pour ce projet de court métrage visible sur Youtube avec ces petits personnages au visage arrondi ?

La démo courte dont vous parlez était en fait un projet personnel. Cette idée m’est venue un jour et j’ai commencé à y consacrer l’essentiel de mon temps libre, tout en utilisant pour ce faire le studio où j’étais employé, ainsi que mon ancien supérieur me l’avait autorisé. Je n’avais pas écrit un synopsis à l’avance, tout a été spontané. J’avais imaginé une scène où les personnages se retrouveraient dans une rue bondée du centre ville, où un énorme « bol » arrondi - à l’image de leur tête- sortirait du sol et se mettrait à voler vers le ciel. Un peu comme si les personnages se hâtaient pour voir comment ce bol allait bien pouvoir se mettre à voler. Au final, même si j’avais l’intention d’en faire un véritable court-métrage, je n’ai pas pu l’achever, car j’ai quitté le studio où je travaillais quelques temps après, lorsque l’on m’a proposé un meilleur poste par ailleurs.

Vous êtes vous fait aider pour réaliser ce projet ?

En fait, j’ai fait le plus gros du projet mais mes collègues de l’époque m’ont filé un coup de main. En ce qui concerne les personnages, je me suis occupé du modeling, du rigging et de l’animation. De même pour les voitures – le modeling et le rigging – et les bâtiments – le compositing, les lumières, l’animation des voitures et le montage -. Mes ex-collègues ont eux pris en charge le modeling des maisons.

Combien de temps vous a-t-il fallu pour finir ce travail ?

J’ai travaillé trois jours pour chaque voiture modélisée, sachant qu’elles sont toutes différentes les unes des autres, un jour en tout pour les personnages car je les ai dupliqués, un mois complet pour l’animation, ainsi qu’une semaine pour le montage, une semaine pour les personnages et le rigging des voitures. Deux mois au total!