Vos travaux sont très variés. Comment êtes vous arrivé à une si large gamme ?

Je ne dirai pas que c’était planifié, mais j’avais pour but de travailler dans la 3D. J’ai commencé dans une société de jeux vidéo qui créait des FMV. C’était bien, ayant été plongé dedans, j’ai dû apprendre vite. Ensuite, je suis allé travailler à la société The Magic Camera qui fit ensuite partie de Millfilm. (Je devais au départ travailler en freelance sur la séquence d’ouverture du film "Perdus dans l’Espace", mais sur de bons conseils, j’ai demandé un statut à plein temps et j’ai continué à y travailler durant 5 ans.)

Comme l’équipe de 3D était un noyau de cinq personnes (étendu grâce à l’aide de freelances), nous devions faire un peu de tout - modélisation et texturing, puis animation, lumières et rendus. J’ai bien aimé cela. On vous donne la chance de travailler dans divers secteurs de la 3D, et de ne pas trop vous ennuyer à faire la même chose tout le temps. La société était basée dans des studios de cinéma sur fond d’effets traditionnels de miniatures, et avait établi un département 2D. Beaucoup des travaux qui arrivaient étaient un mélange de ces effets et de 3D, ce qui commençait à être de plus en plus utilisé. Il y avait une grande variété de projets, des séquences complètes aux simples shots ou publicités. LightWave s’intégrait bien à cette approche et ce type de travaux, avec ses remarquables rendus, facile d’utilisation et en peu de temps. L’utilisation de la 3D change tout le temps et cela reflète ce que l’on nous demande de faire. Les projets de films comme K-19 ont démontré cela avec l’usage intensif des préview pour faire des maquettes des shots et séquences.

Pour travailler en tant qu’artiste 3D, je dirais que vous vous devez d’être polyvalent. L’an dernier, par exemple, j’ai travaillé sur un show TV qui combinait le direct et le graphisme 3D, ce qui était une expérience et une façon de travailler totalement différentes et un challenge avec des temps très limités.

Finalement, Iain, qu’offrez-vous à nos fidèles lecteurs ?

J’ai créé un tutorial basé sur une scène qui provient d’une séquence plus longue et qui montre une utilisation possible des lumières volumétriques et des textures procédurales. La version courte était destinée aux trois minutes de voyage dans l’espace qui ont été projetées lors de la réception du BT Innovation Centre à Londres. Les visiteurs étaient tous intéressés par les planètes, nébuleuses, étoiles, etc.. visibles pendant ce voyage à travers l’espace.

Les lumières et les textures permettent d'améliorer l'aspect des effets sans avoir à utiliser des images et de créer des nébuleuses que l'on peu traverser.

Il y a deux versions de la scène, l’une utilisant les lumières volumétriques et l’autre avec des textures IFW2.

Windows	Macintosh
Zip	StuffIt
3.08 Mo	2.97 Mo
Réservé à un usage non commercial

C’est super Iain ! Je pense que l’on va voir encore beaucoup de scènes d’espace dans le forum. :) Merci beaucoup de nous avoir accordé du temps, et si vous voulez voir d'autres travaux de Iain, y compris sa show-reel, visitez son site.